James
Jorge Pardo, 2007
Πληροφορίες
Κατασκευασμένο το 2007, το James αποτελείται από πολυκαρβονικό υλικό και ηλεκτρικό λαμπτήρα. Οι διαστάσεις του (194 × 79,5 × 63 εκ.) το καθιστούν ένα από τα πιο χαρακτηριστικά φωτιστικά-γλυπτά της συλλογής, με έντονη παρουσία και sculptural ενέργεια, παρά το λειτουργικό του χαρακτήρα.
Καλλιτεχνικό Πλαίσιο
Ο Jorge Pardo (γεν. 1963, Αβάνα, Κούβα) είναι διεθνώς αναγνωρισμένος για την ριζοσπαστική του προσέγγιση, που συνδυάζει τις καλές τέχνες, την αρχιτεκτονική και το βιομηχανικό design. Στη δουλειά του, τα όρια μεταξύ χρήσιμου αντικειμένου και αυτόνομης εικαστικής δημιουργίας καταρρίπτονται.
Το James είναι ένα από τα λεγόμενα «σκίτσα» του — προσωπικά γλυπτά μικρότερης κλίμακας, μέσω των οποίων δοκιμάζει νέες ιδέες σε χρώμα, υλικά και φόρμα. Τα συμπεράσματα από αυτά τα «πειράματα» επηρεάζουν μεταγενέστερα έργα μεγαλύτερης κλίμακας και μόνιμες εγκαταστάσεις. Ο Pardo εδρεύει στο Λος Άντζελες και στη Νέα Υόρκη, και είναι γνωστός για τη δουλειά του στο LACMA, καθώς και σε διεθνείς μπιενάλε και μουσεία.
Θέση & Δυναμική στο The Met
Το James αποτελεί ένα από τα πιο ευδιάκριτα έργα φωτισμού του ξενοδοχείου. Τοποθετημένο σε διάδρομο ή σημείο υποδοχής, λειτουργεί ταυτόχρονα ως φωτιστικό και εικαστικό έκθεμα — διαμορφώνοντας μια ενδιάμεση εμπειρία που δεν είναι ούτε πλήρως χρηστική, ούτε αποκλειστικά αισθητική. Είναι ένα έργο-πέρασμα, που συνομιλεί με τον χώρο και την καθημερινότητα των επισκεπτών, χωρίς να υψώνει τοίχους μεταξύ design και τέχνης.
Γιατί αξίζει την προσοχή σας
- Λειτουργικό sculpture: Συνδυάζει την τεχνολογία φωτισμού με χειροποίητο αισθητικό ιδίωμα.
- Δοκιμαστική ελευθερία: Ανήκει στα «προσωπικά πειράματα» του καλλιτέχνη — κώδικες που εμπνέουν τα μεγάλα έργα του.
- Design με περιεχόμενο: Δεν είναι απλώς ένα ωραίο αντικείμενο. Είναι ερώτημα: πότε το design γίνεται τέχνη;